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Plantilla
¿Qué es el vídeo?
Antes de desarrollar los conceptos básicos del video, es fundamental establecer y aclarar la definición de los objetos a procesar. Como tal, el video es un sistema de grabación y reproducción de imágenes que utiliza tecnología para capturar, grabar, procesar, transmitir y reproducir una serie de imágenes representativas de una escena en movimiento. Consiste, por tanto, en realizar una serie de fotografías, denominada fotograma, que se muestran en rápida sucesión para reconstruir la escena original, posiblemente acompañadas de sonido.
Dimensión
Esta es una de las propiedades visuales más importantes del video. Este es el tamaño del video, incluidos el ancho y la altura, expresado en píxeles al 100%, es decir, cuando se ve sin acercar o alejar. Si su video tiene 320 píxeles de ancho y 240 píxeles de alto, se llama 320 x 240 píxeles.
El tamaño elegido para el video a menudo depende del método de transmisión. Como tal, los videos que se supone que desempeñan algún papel en Internet suelen tener un tamaño más pequeño, como 320 x 240 píxeles. Por otro lado, los videos para desarrollo de escritorio tienen más de 640 x 480 píxeles. Para la televisión de alta definición (HDTV), el tamaño del video es aún mayor, hasta 1920 x 1080 píxeles.
El reproductor puede mostrar videos en pantalla completa o en modo zoom. En estos casos, la calidad del video se pierde. Esta pérdida depende del formato del archivo.
códec
Este es un acrónimo de “codificar/decodificar”. Actualmente existen varios códecs que se usan comúnmente para comprimir archivos de video, audio e imagen, con el objetivo de hacerlos más fáciles de procesar. Por lo tanto, los códecs comprimen o descomprimen archivos multimedia. Windows Media Player y otras aplicaciones utilizan códecs para reproducir y crear archivos multimedia.
Puede constar de dos partes: un codificador, que comprime el archivo multimedia, y un decodificador, que descomprime el archivo. Algunos códecs contienen ambas partes, algunos códecs contienen solo una.
En general, el uso de un códec para comprimir un archivo multimedia provoca cierta pérdida de calidad, ya que la información se pierde durante el procesamiento para reducir el tamaño de la fuente. Sin embargo, también hay algunos códecs sin pérdida, como FLAC y MSU, que permiten la reproducción sin pérdida de archivos de audio y video al recodificar archivos.
Velocidad de transmisión
La tasa de bits, también conocida como tasa de bits o flujo de datos, es la cantidad de bits de información producidos en un segundo de video. La tasa de bits es uno de los aspectos importantes que determinan la calidad de un video. Cuanto mayor sea la tasa de bits, mayor será el peso del archivo que contiene el video, lo que mejora la calidad del video. De hecho, cuando el flujo de datos es pequeño, el sistema informático tiene que agrupar muchos píxeles que contienen la misma información, creando una redundancia que afecta directamente a la calidad del vídeo.
Fijo o variable: la tasa de bits digital establece la tasa de bits por segundo utilizada durante la codificación., dependiendo de las características de cada cuadro, varía hacia arriba y hacia abajo según las necesidades de información encontradas en el proceso de audio o video. La tasa de bits variable generalmente da como resultado una calidad de imagen más alta, ya que captura más calidad en escenas muy ocupadas o en movimiento y guarda más escenas estáticas.
fotogramas/segundo
Los fotogramas son las imagenes individuales que componen el vídeo. Se denotan con las abreviaturas fps y hertz (Hz). Esta serie de imágenes o exposiciones de imágenes nos da un video. Una forma de medir la calidad del video es la cantidad de cuadros por segundo que se muestran durante la reproducción. Este valor varía de 15 a 30. Las películas usan 24 fps, los sistemas PAL de TV europeos usan 25 fps, los sistemas NTSC de TV estadounidenses usan 30 fps.
Según Adobe Media Encoder CS4, cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas, más fotogramas por segundo se utilizan para mostrar la secuencia de imágenes, más suave será el movimiento. Sin embargo, la compensación por una mejor calidad es una velocidad de fotogramas más alta, lo que requiere más datos para mostrar el video.
Fotograma clave
Los fotogramas clave son fotogramas de vídeo insertados a intervalos regulares en un clip de vídeo. Los fotogramas entre fotogramas clave contienen información sobre el movimiento y los cambios de escena que se producen entre fotogramas clave. Entonces, cuando se aplica un códec de compresión a un video, la información del cuadro generalmente se pierde, los cuadros clave se conservan por completo en el archivo comprimido, mientras que otros cuadros se conservan solo parcialmente. Cuando se descomprimen, estas imágenes intermedias se reconstruyen a partir de la imagen principal.
En general, cuanto mayor sea el intervalo de fotogramas clave, mejor será la calidad de la imagen. Esto se debe a que no hay datos inútiles que describan áreas de la imagen que no cambian de cuadro a cuadro.
diafragma o iris
Un dispositivo que corrige la transmisión de luz en el centro de la lente. El tamaño de esta apertura generalmente se indica con una ‘f’ seguida de un número. La apertura afecta directamente a la nitidez de la imagen. Las aperturas más pequeñas (números F más altos) tienen un impacto negativo en la nitidez, mientras que las aperturas más grandes mejoran la nitidez, pero en un rango más limitado ya que se pierde la profundidad de campo.
sistema de televisión
Los sistemas de transmisión de televisión en color deben ser compatibles con su equipo de televisión y video, y esto varía de un país a otro. El sitio web educativo Web 2.0 Multimedia Material Design establece que existen tres sistemas principales o “estándares” para la transmisión de televisión en color en el mundo.
NTSC (Comité Nacional de Estándares de TV). Cada fotograma consta de 525 líneas y se reproduce a 30 fps. Se utiliza en América del Norte, América Central, Japón, etc.
PAL (Línea de alternancia de fase = Línea de alternancia de fase): El video PAL tiene 625 líneas por cuadro y 25 cuadros por segundo. Actualmente es el sistema más popular en Europa.
SECAM (Memoria de color secuencial). Muestra 625 líneas y 25 cuadros por segundo. Se originó en Francia, pero perdió su mercado en Europa debido al sistema PAL. Los diferentes sistemas no son compatibles entre sí. Por lo tanto, si tiene un televisor NTSC, no puede ver transmisiones usando PAL o SECAM, y viceversa.
Relación de aspecto
Esta es la relación ancho-alto del video. La relación de aspecto del archivo es importante para videos de alta calidad. Aumentar el tamaño del cuadro a una tasa de bits dada degradará la calidad del video. Para crear una buena presentación de vídeo, es importante tener en cuenta la velocidad de fotogramas, la relación de aspecto del clip de vídeo de origen y las preferencias personales al elegir un tamaño de fotograma.
Las resoluciones estándar de pantalla de Internet incluyen 640 x 480, 512 x 384, 320 x 240 y 160 x 120 píxeles. La relación de aspecto más común es 4:3 (TV estándar). Las relaciones de aspecto de 16:9 y 2:1 (pantalla ancha) son cada vez más populares. En general, los videos deben codificarse con la misma relación de aspecto que el video original. Después de cambiar la relación de aspecto de su videoclip, es posible que vea barras negras (o máscaras) a los lados o en la parte superior e inferior de la imagen.
Optimizar archivos de video
La optimización de los archivos de video puede evitar que los videos cortos se vuelvan demasiado grandes y consuman mucho espacio en el disco, incluso si la calidad del video no es excelente.
Existen programas para optimizar el tamaño de los archivos de video como MOV, AVI, MP4, WMV, MKV, MPEG, FLV, 3GP, DVD, WebM, MP3. También hay cosas que afectan a la optimización.
1) Duración. Cuanto más corto es el video, menos peso ocupa el archivo. Puede ser interesante dividir el archivo de video en escenas para facilitar la descarga.
2) Formato de archivo. Los archivos WMV, MOV, RM y FLV son ideales para publicar videos en Internet porque tienen una buena relación calidad-peso y se pueden transmitir. * Los archivos .AVI de códec de baja compresión son los mejores para grabar videos originales. * Los archivos .AVI del códec DiVX-XviD son adecuados para películas de video de cierta duración. Los archivos MPG con códec MPEG-1 se utilizan para crear Video CD. Se utiliza un archivo MPG con códec MPEG-2 como fuente para montar el DVD.
Streaming
La tecnología de transmisión se utiliza para acelerar la descarga y reproducción de audio y video en la web al permitirle escuchar y ver archivos mientras se descargan. Además, puede ver y escuchar transmisiones en vivo en el sitio web a través de un reproductor específico o mediante un reproductor flash.
La transmisión funciona así: Primero, una computadora (cliente) se conecta al servidor y el servidor comienza a enviar archivos. El cliente comienza a recibir archivos y crea un búfer donde comienza a guardar información. Una vez que el búfer se llene con una pequeña porción del archivo, el cliente comenzará a renderizar y continuará descargando al mismo tiempo. El sistema está sincronizado para que pueda ver el archivo mientras se descarga, por lo que cuando el archivo termina de descargarse, también lo hace la visualización del archivo. Cada vez que experimenta una ralentización de la conexión, la información en el caché se utiliza para mantener la ralentización un poco. Si la comunicación se interrumpe durante mucho tiempo, los búferes se vaciarán y la ejecución del archivo también se suspenderá hasta que se restablezca la señal.
formato y contenido
Los videos digitales se pueden almacenar en una variedad de formatos de archivo, cada uno con una extensión específica para los archivos que contienen. Hay muchos formatos de video disponibles para almacenar contenido multimedia en archivos para reproducirlos en dispositivos. Dependiendo de este formato, la calidad del video y el tamaño de los videos variarán. Los formatos más comunes son AVI, MPEG, MOV, WMV, RM y FLV.
El formato AVI es el más utilizado, ya que se puede ver en la mayoría de los reproductores. Cuando se captura video de una cámara digital a su computadora, generalmente se guarda en este formato usando el códec DV (video digital). Los archivos AVI pueden contener video de alta calidad. Sin embargo, el tamaño del archivo sigue siendo muy grande y no se recomienda publicarlo en Internet en este formato.
El formato MPEG generalmente produce video de mayor calidad que otros formatos como Windows, Indeo y video QuickTime. Admite diferentes tipos de códecs de compresión, como MPEG-1 (calidad de CD), MPEG-2 (calidad de DVD), MPEG-3 (orientado a audio MP3) y MPEG-4 (más orientado a la web).
El formato MOV fue desarrollado por Apple para ser leído por QuickTime Player. Utiliza códecs propietarios, versiones que aumentan rápidamente y tiene una calidad y un peso moderados, lo que lo hace adecuado para publicar videos en Internet.
El formato WMV fue desarrollado por Microsoft e integrado en Windows. Puede producir archivos de video relativamente pequeños que conservan una mejor calidad que muchos otros formatos de video altamente comprimidos.
El formato RM fue desarrollado por Real Networks para su visualización en Real Player. Facilita el acceso preciso a diferentes contenidos en diferentes sitios web. La mayoría de estos sitios son radios en línea que puede transmitir.
Adobe Flash Player utiliza el formato FLP para mostrar videos en Internet. Adopta el códec Sorenson Spark y el códec On2 VP6 para una alta calidad de imagen a bajas tasas de bits. Adecuado para la web, ya que es ampliamente accesible desde la mayoría de los sistemas operativos y navegadores web.
Por qué invertir en vídeo
Si aún no está seguro acerca de usar video, téngalo en cuenta. Así es, es un formato mucho más efectivo para atraer y atraer a tu audiencia. Y la ciencia hace un buen trabajo al explicar este evento.
Según los neuromarketers, el cerebro humano procesa las imágenes más rápido que el texto. Según ellos, el 90% de los datos que procesamos son visuales.
En la práctica, esto significa que el uso de video mejora la retención de mensajes. Esto es fundamental para cualquier marca, ¿verdad? Hay otra buena razón para justificar la inversión en video.
Mostramos que el video es un formato muy democrático y puede ser utilizado por empresas de todos los tamaños y en todos los segmentos de negocios.
Elegir el tipo de video adecuado
Para evitar cometer el error de elegir el mejor tipo de video para tu estrategia, comienza con un plan. Si esto es fundamental para contenidos sencillos como los audiovisuales, eso es lo básico.
Como puedes imaginar, el perfil de tu audiencia influye mucho en la definición del lenguaje utilizado en tu documento, pero analizar solo este aspecto no es suficiente. También deben tenerse en cuenta los objetivos de la acción y, por supuesto, el presupuesto existente.
Esta es la pregunta más importante con respecto a los videos. Sí, es mucho más asequible en estos días, pero todo depende del tipo de producción. Algunos formatos dependen de más soporte y, por lo tanto, tienen una sobrecarga más alta y deben analizarse correctamente.
La diferencia es que una vez que haya decidido sus criterios básicos, hay excelentes opciones para todo tipo de negocios, desde los más conservadores hasta los más innovadores. Y no importa si la idea es llegar a los consumidores finales o a los empleados. El video es ideal para cualquier forma de divulgación.
¿Qué tipos de videos puedes usar?
Tutoriales
Este formato se hizo famoso gracias a YouTube. Independientemente del tema, es muy probable que encuentre un video “paso a paso”.
Para las empresas, este es un excelente formato para aclarar preguntas públicas sobre los productos y servicios que ofrece. La idea es sencilla. Muéstralo en lugar de decirte lo que tienes que hacer.
El atractivo de este formato está justificado. Después de todo, la facilidad de uso de un video que explica algo no tiene comparación, especialmente dada la gran cantidad de textos complejos y complejos en las instrucciones de uso.
Detalle importante: Las guías funcionan perfectamente para atraer la atención de las personas en Internet que quieren saber el “cómo hacer” algo, lo que aumenta las probabilidades de que su marca tenga un buen desempeño en los servicios de búsqueda.
Webinar
¿Eres consciente de la necesidad de trabajar con una agencia de gestión de marca? ¡No seas tímido! Prepare sus videos con los mejores expertos en el negocio que saben todo sobre su tema específico.
Muchas empresas utilizan hoy en día este tipo de recurso para la comunicación interna, pero bien vale la pena incluir este formato en tu canal de YouTube y por supuesto trabajar en el alcance de tu material en redes sociales. ¡Tenga cuidado al elaborar materiales para evitar confusiones! Mantener un flujo natural de conversación es esencial, pero eso no significa que los profesionales no necesariamente tengan que seguir un guión básico para planificar mejor su presentación.
¿Por qué este formato es muy utilizado en las estrategias de marketing de contenidos? Para crear contenido excelente, necesita una computadora con cámara web, micrófono y acceso a Internet.
Combinar el uso de webinars con chat es aún más efectivo. Esta es una gran oportunidad para interactuar con su audiencia y aclarar rápidamente sus preguntas.
En una estrategia de marketing de contenidos, los seminarios web son una de las principales formas de interactuar con los clientes a mitad del embudo de ventas. Para unirse, necesitan dejarte algo, para que funcione: ¡sus datos de contacto!
Reseñas
Este tipo de video ha ayudado mucho a los usuarios de YouTube a aumentar la audiencia de su canal, pero también es una buena estrategia de video marketing. La sugerencia aquí es preparar medios sencillos con claves culturales como libros, series, películas y videojuegos. En definitiva, la selección de contenidos siempre depende de analizar el perfil de tu público objetivo.
¿Es posible seleccionar temas relacionados con su negocio? ¡por supuesto! La clave aquí es asegurarse de que el contenido sea relevante a través de material interesante.
Tenga en cuenta que en este caso, su empresa estará compitiendo con personas mejor preparadas para este tipo de examen. Por lo tanto, alguien que realmente entienda el tema y pueda hablar de manera adecuada es esencial.
La redacción aquí es bastante relajada, pero considere que el contenido de marca puede ayudar a construir su reputación en línea. En otras palabras, no podemos perder el valor que forma parte de nuestra identidad.
FAQ
¿Cómo aborda las preguntas que sus clientes tienen constantemente sobre su negocio, productos o servicios?
Decide un formato dependiendo de tu presupuesto disponible. Puedes fabricar materiales muy complejos (ver, por ejemplo, este proyecto canadiense de McDonald’s) u optar por soluciones más básicas.
En este último caso, el contenido se puede implementar como un curso en video, por ejemplo, o mediante el uso de animaciones más educativas para aclarar las operaciones de la empresa.
Cualquiera que sea el recurso, el beneficio de los audiovisuales es una mayor retención de mensajes.
Y finalmente, puede mostrar una mayor satisfacción del cliente e incluso tener un impacto positivo en las ventas (mientras menos dudas tengan los consumidores durante el viaje, más rápido les comprarán, ¿verdad?)
Crea un blog
La adopción de blogs depende en gran medida del perfil de la audiencia y de la voluntad de la empresa de comunicarse más abiertamente con las personas.
La idea es grabar escenas comerciales normales, pero el enfoque debe ser más personal. ¿Recuerdas cuando el concepto original de los blogs funcionaba como un “diario”? ¡Este es el concepto de los blogs!
En un entorno empresarial, es una buena idea crear un video más relajado que discuta un tema específico (un entorno más informal es una mejor manera de hacerlo). Por ejemplo, disfrutar de un evento.
top 10
Este es otro formato que ha tenido mucho éxito entre los YouTubers y que las empresas suelen utilizar para atraer espectadores a sus canales.
Puede sonar a cliché, pero no hay mejor manera de decir que a las personas les gusta el contenido que realmente les ayuda a saber cuáles son las grandes tendencias.
En cuanto al branding, en esos casos lo mejor es tratar temas relacionados con tu negocio. Pueden ser proyectos desarrollados localmente, buenos expertos, referencias, cursos. En resumen, ¡la lista continúa!
Recuerda que ideas como un blog de negocios pueden enfocarse en contenido que ayude a educar a tus clientes, así como a hablar sobre tus productos y servicios.
Interés público
¿Quieres algo más acorde con los valores de tu audiencia? ¿Cómo te sientes acerca de alinear tu marca con tus objetivos promocionales?
En el mundo de los negocios, es importante evitar los temas controvertidos, pero nada impide que tu empresa demuestre que eres un adicto y te preocupas por el bienestar de tus clientes.
Entonces, ¿por qué no hacer un video relacionado con la educación financiera para los consumidores?, por ejemplo, cómo mejorar su comportamiento al volante, cómo tener cuidado con la basura y el comportamiento ético.
También analizamos campañas relacionadas con el sector de la salud y, en algunos casos, la capacidad de apoyo al desarrollo profesional y la formación.
También debe considerar que el video es más adecuado para este tipo de tema, ya que las imágenes son más efectivas para crear conciencia y establecer una conexión emocional.
Video case
Para comprender la importancia del video case, piense en el comportamiento del espectador. ¿No sería más interesante explicar los resultados mediante un vídeo que una descripción escrita del proyecto?
El uso adecuado de los recursos hará que su feria comercial sea más dinámica, incluida la capacidad de realizar entrevistas y testimonios.
Dependiendo de su proyecto, ¿por qué no incluir un registro de cómo sus clientes interactuaron con su producto o servicio?
Entrevista
Respuesta: ¿Qué es más confiable, un texto con testimonios o una foto de una entrevista con un cliente?
Además de los problemas de confianza, otro factor crítico para una entrevista exitosa es la empatía. Ver a una persona en un video aumenta sus posibilidades de reconocer a esa persona. En lugar de solo leer los nombres en el informe, puede sentirse más cerca de ellos al verlos.
Para entrevistas, hay muchas opciones para trabajar con videos. Puede utilizar el periodismo estándar (preguntas y respuestas tipo informe) o elegir un estilo de programa de entrevistas que le permita destacar a expertos específicos dentro de su empresa.
Al igual que otros tipos de videos, las entrevistas se utilizan para acciones dirigidas a consumidores/clientes para empresas, pero también para eventuales iniciativas de marketing.
Su estrategia de comunicación interna necesita más atención. Como tal, es importante considerar cómo se usará su video para optimizar sus resultados. Sin la adicción de los empleados, ¿cómo se puede lograr esto con los consumidores?
Como hemos visto a lo largo del texto, no faltan excelentes opciones para el uso de materiales audiovisuales.
¿Qué tipo de vídeo es el más adecuado? Todo depende de las personas disponibles, tus objetivos y tu presupuesto.
Olvídate de pensar que es el futuro. El video marketing ya no es una moda, es una realidad. YouTube ya tiene más de mil millones de usuarios en todo el mundo, y todas las redes sociales están ocupadas diversificando sus actividades con videos.
¿Quieres saber más sobre este tema? Lea nuestro artículo específicamente sobre marketing de contenido en YouTube. ¡Inspira tu próxima iniciativa!
Motion Graphics
El término motion graphics es de origen inglés y se traduce como “motion graphics”, un video o animación digital que combina temas, colores y diseños de varios elementos gráficos (imágenes, tomas, títulos, etc.). Se define como una animación gráfica multimedia en movimiento.
Este método es ampliamente utilizado en la producción de videos corporativos, conferencias académicas, exposiciones inaugurales, lanzamientos de nuevos productos, etc.
La tecnología de gráficos en movimiento es tan colorida que ofrece muchas opciones para captar la atención de su público objetivo.
Como herramienta que se puede utilizar en campos muy diferentes, se puede clasificar en diferentes tipos de gráficos en movimiento según la tecnología.
Tipos de técnicas de motion graphics
Los gráficos en movimiento a veces usan una combinación de diferentes técnicas para crear un producto más colorido.
Stop motion
El stop motion es una técnica utilizada por los animadores para crear la ilusión de movimiento al tomar fotografías o imágenes digitales cuadro por cuadro y reproducirlas en sucesión rápida, a menudo a alta velocidad. Puede hacer menos si hace que la animación sea más entrecortada)
La clave para detener la animación en movimiento es el movimiento de la cámara. Para que la animación sea fluida, la cámara debe moverse entre fotogramas individuales. Estos movimientos pueden ser tan simples como moverse hacia arriba y hacia abajo o hacia la izquierda y hacia la derecha, pero a menudo se usan movimientos más complejos como inclinarse y girar.
La animación stop-motion requiere tiempo y esfuerzo. Los animadores a menudo usan modelos de arcilla, brazos de metal o arcilla para crear su trabajo.
La animación stop-motion fue introducida en 1894 por el cineasta francés Georges Méliès y se utilizó para crear cortometrajes que luego se estrenaron.
Kinetic Typography
La Kinetic Typography es una técnica de diseño tipográfico que utiliza el movimiento para crear profundidad y movimiento en 3D. Un estilo de diseño de tipo cinético popular que apareció a principios de la década de 2000, desde entonces se ha utilizado en varios campos, como la arquitectura, el diseño gráfico y los medios de ingeniería.
Cinética/Gráficos
- Los gráficos cinéticos son un método de narración visual que utiliza movimiento, sonido e imágenes para crear historias. La técnica fue desarrollada en la década de 1930 por el artista y cineasta Ren Lai.
- Elemento de lista
- como herramienta narrativa
- como un medio de arte
- como herramienta de diseño
- Como una herramienta educativa para los estudiantes.
Combinar con fotos reales
Este es un tipo de gráficos en movimiento más llamativo que combina texto y sonido con imágenes reales.
Sin embargo, también se pueden clasificar por su uso para crear gráficos en movimiento.
¿Qué tipo de motion graphics se pueden hacer?
Logo animado: una forma de hacer que su negocio sea más atractivo es crear un logotipo que se mueva en lugar de estático. Los clientes potenciales captarán mejor la esencia de su producto, haciéndolo más atractivo que los logotipos tradicionales.
motion graphics s educativos/explicativos: una forma de explicar o enseñar ideas o mostrar datos o conceptos. Esta técnica es muy utilizada para hacerla más intuitiva y fácil de enseñar.
motion graphics corporativos son una nueva forma para que las nuevas empresas se muestren o introduzcan nuevos productos en su cartera. Al ser una técnica muy intuitiva, tanto la empresa como los productos o servicios que ofrece pueden llegar a más clientes potenciales.
Mejor programa para motion graphics
Cada experto puede responder a esta pregunta nombrando los programas que usa, pero es cierto que un programa se destaca del resto. Eso es After Effects.
La gran flexibilidad que ofrece After Effects y su inmensa popularidad lo convierten en el favorito de muchos profesionales.
hologramas
Los hologramas son hologramas 3D totalmente sintéticos creados a partir de ilusiones ópticas. Mediante el uso de reflejos de luz, engañamos a nuestro cerebro para que lo perciba y lo visualice como un objeto tridimensional.
La palabra holograma tiene su propia definición, proviene de la palabra griega holos que significa “todo” y grama que significa “mensaje”. La proyección de hologramas existe desde 1940 y ha crecido exponencialmente desde entonces, pero aún existen grandes desafíos que superar, lo que obliga a los diseñadores de hologramas 3D a innovar constantemente para encontrar nuevas formas de utilizar la tecnología.
Lo más seguro es que hayas visto un holograma en los últimos días, aunque no lo sepas. Te sorprendería la cantidad de gente que nos rodea cada día, o exactamente en tu bolsillo. Se pueden encontrar ejemplos de tecnología de hologramas en licencias de conducir, tarjetas de crédito e incluso en las propias facturas. Aunque son formatos de hologramas patentados, utilizan tecnología de hologramas para agregar marcas de agua y otros elementos.
Si esto te sorprende, querrás saber más sobre cómo ocurre el efecto de holograma y cómo funciona.
¿Cómo funcionan los hologramas?
Se crea una proyección tridimensional dividiendo un rayo láser en dos haces separados usando una pirámide de espejos basculantes. Esto forma un haz reflejado y un haz de objeto orientado en diferentes direcciones y reflejado en los espejos en diferentes ángulos.
Luego, el haz se refleja en el objeto para formar un holograma y finalmente alcanza la superficie u holograma final. Cuando los haces se combinan, se crea una imagen 3D como una imagen 3D.
Esta solución técnica permite la creación de diferentes hologramas en función de los materiales utilizados, el destino del holograma o el lugar de colocación.
Ventajas de usar hologramas en tu empresa
El uso de hologramas en el entorno empresarial permite que empresas de muchos sectores lo aprovechen. Entre ellos, podemos destacar los siguientes puntos:
- Destaca en eventos, ferias y otros espacios comerciales
- Atrae la atención de tu audiencia de manera más efectiva
- Aumente el conocimiento de su marca innovadora
- Ofrecer nuevos formatos para mostrar productos y servicios
- Aumente su capacidad de recordar en la mente de sus clientes
Animación 3D
La animación da vida a objetos inexistentes, especialmente la animación 3D, que te permite rotar y mover dichos objetos en tres dimensiones. Este enfoque se diferencia de la animación tradicional en que utiliza un software que permite modelar y esculpir digitalmente. Así que los diseñadores dan a los personajes y objetos sus propias personalidades que transmiten emociones y cuentan historias.
A diferencia de la animación 2D tradicional, la animación 3D requiere que los fotogramas se rendericen una vez que el modelo esté completo.
¿Para qué se utiliza la animación 3D?
Como se dice, su trabajo principal es dar vida a objetos inertes, y se puede aplicar en infinitos campos. Además, se puede utilizar en multitud de proyectos audiovisuales. En particular, las aplicaciones para animación 3D incluyen:
- Anuncios en varios medios
- Diversas simulaciones y modelos de campo.
- videojuegos y aplicaciones
- realidad virtual y realidad aumentada
- animación
Esta es una forma muy versátil y flexible de animar objetos para diferentes necesidades según la industria en la que trabaje. Por otro lado, existen diferentes tecnologías que satisfacen las necesidades de diferentes campos, cada una con un propósito diferente. ¿Te gustaría verlo con nosotros? Esta bien vamos.
Técnicas de animación 3D que puedes utilizar
La animación 3D ha sufrido cambios significativos desde sus inicios, con una combinación de nuevas tecnologías y necesidades que dieron como resultado diferentes enfoques desde diferentes campos para satisfacer estas necesidades.
Estas son las principales técnicas de animación 3D que se utilizan en la actualidad.
Técnica de Motion Design
El objetivo de Motion Design es llevar movimiento real a objetos 3D. Para ello, se registran los movimientos mediante sensores y marcadores colocados en personas y objetos reales. Estos dispositivos capturan y transmiten cualquier movimiento y convierten los datos resultantes en un modelo 3D.
Esta técnica es muy utilizada en los videojuegos. Los animadores a menudo usan disfraces que incorporan el equipo antes mencionado en lugares estratégicos, para que puedan usarse para la animación.
Stop Motion
Esta técnica combina imágenes estáticas para animar objetos estáticos. Esto se puede hacer con una animación de plastilina llamada Claymotion, o una animación de un objeto más rígido.
Otra versión del stop motion es el go motion. Go-Motion captura la animación cuadro por cuadro a través de un sistema de animación que “difumina” las partes móviles para que parezcan más realistas.
Pixelacion
La rasterización es una técnica de animación 3D muy similar al stop motion. La única diferencia es que él es una persona en lugar de hacer un trabajo o representar un objeto. De manera similar a detener el movimiento, la pixelación se realiza tomando fotografías con una cámara o cámara de video.
Cuando captura estos cuadros, se mueven a una velocidad de 24 fps, aunque la velocidad puede variar según el formato al que exporte el video. Luego crea movimiento en la imagen.
Curiosamente, la pixelación fue descubierta y utilizada por primera vez por James Stuart Blackton. En 1906 realiza la película de animación El Hotel Encantado, mostrando un desayuno animado utilizando esta técnica.
Hiperrealismo
En esta técnica, además de los personajes y otros objetos, se anima todo lo que interviene de alguna manera, como los guiones. Para él, las imágenes son tan reales que es difícil distinguirlas de la realidad. Esta técnica se suele utilizar en proyectos de animación 3D aplicada a producciones audiovisuales clásicas. El objetivo es hacer que la animación 3D sea lo más sutil posible.
técnicas de caricatura
Con esta técnica intento simplificar la realidad creando personajes de ficción y objetos divertidos para los más pequeños.
Esta técnica se basa en los 12 conceptos básicos de cualquier animación 3D.
- Squash and stretch, o comprima y estire. El propósito de este principio es dar la impresión de que el objeto es elástico y flexible.
- Staging. A través de la puesta en escena, concéntrese en los puntos específicos que desea que vea su audiencia.
- Acciones complementarias e integradas. Esto hace que la animación sea más realista.
- arcos. Se utilizan para simular movimientos de largo alcance donde la gravedad es una gran preocupación. Si lo piensas bien, la gravedad hace que el arco se mueva.
- El tiempo se utiliza para transmitir las personalidades, los estados de ánimo y las reacciones de los personajes de dibujos animados.
- Robustez. Esta característica de diseño tiene en cuenta otros factores tridimensionales de peso, forma y proporción.
- Expectativas para preparar a la audiencia para el próximo movimiento.
- Pose para animar cualquier número de fotogramas. Los intermediarios se ajustan y mejoran.
- Acelere y desacelere para lograr la velocidad de desplazamiento deseada.
- Acciones secundarias para enriquecer la animación y añadir matices. Sin embargo, no lo utilice como el cuerpo principal.
- Exagerar los movimientos para hacer que los personajes estén más conectados con la audiencia, atrayéndolos y dándoles más personalidad y carisma.
