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¿Qué es un generador de nombres de dominio?
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Desde nuestras películas favoritas de Disney hasta nuestros videojuegos favoritos, hemos hecho de la animación 3D una parte integral de nuestras vidas. La tecnología avanza, los gráficos son cada vez más brillantes, más nítidos y mejores.
La industria del entretenimiento no es el único consumidor de animación 3D. Es ampliamente utilizado en educación, medicina, arquitectura y, por supuesto, publicidad. Entre todos los estilos de animación, el 3D es el más demandado, especialmente entre la generación más joven.
Es fácil ver por qué a la gente le encanta la animación 3D. La animación 3D es muy emocionante, atractiva y un gran comunicador. No es raro que muchas empresas confíen en ellos para contar la historia de su marca, crear una imagen hermosa y atraer a más clientes.
Hoy voy a hablar sobre animación 3D, cómo crearla, consejos y trucos, qué software de animación 3D usar y cómo crear animación en línea sin ser un animador profesional.
Animación 3D
¿Qué es la animación 3D?
La animación 3D consiste en colocar personajes y objetos en un espacio 3D y manipularlos para crear la ilusión de movimiento. Los objetos se crean a partir de modelos 3D que se asimilan al entorno digital utilizando herramientas de modelado 3D. Incluso puede escanear objetos reales en su computadora y convertirlos en planos para objetos animados en 3D.
El objetivo de un animador 3D es hacer que los objetos y los personajes se muevan de la forma más realista posible en una escena determinada. Puedes crear el personaje de dibujos animados perfecto, pero todos tus esfuerzos se desperdiciarán si tus movimientos son espasmódicos, espasmódicos o robóticos. Es por eso que los animadores pasan mucho tiempo aprendiendo los conceptos básicos del movimiento para hacer que la animación sea creíble.
¿Te das cuenta de lo fluido y realista que es el movimiento del personaje 3D en el ejemplo anterior? La historia tiene lugar en un mundo animado, pero al menos en su mayor parte, coincide con la física de nuestro mundo.
Diferencias entre animación 3D y 2D
Si bien el nombre en sí revela la diferencia entre la animación 3D y la 2D, profundicemos un poco más en el tema para demostrar la diferencia en el proceso creativo. La animación 2D es plana porque se basa en un plano bidimensional con ejes x e y. Piense en Pinocho, el Aladdin original, El Rey León, La Sirenita, Rick y Morty, y más. Con ejes adicionales, 3D agrega una sensación de profundidad a su animación, haciéndola más realista.
La animación 2D logra movimiento a través de una rápida sucesión de escenas 2D que son ligeramente diferentes de la escena anterior. La animación 3D implica crear modelos 3D y manipularlos en un entorno tridimensional. Agregar un tercer eje le brinda más espacio para mover y colocar objetos en la escena, lo que hace que las animaciones de los personajes sean más fluidas.
Proceso de animación 3D
La parte más práctica: ¿cómo funciona la animación 3D? La preproducción no es muy diferente a la animación 2D. Comienza con guiones gráficos, desarrollo de guiones gráficos, dibujo de personajes en 3D, creación de fondos y preparación del trabajo preliminar para la producción. Todo el proceso de animación es bastante complejo y matizado, pero las etapas principales son:
Diseño de escena y animación
Una vez que los personajes 3D estén listos, colócalos en sus respectivas escenas y anímalos en tu software de animación 3D. Como puedes ver en el siguiente video, los primeros pasos en el proceso de animación son difíciles. Los movimientos y las transiciones son espasmódicos y antinaturales.
Este primer borrador se creó porque los animadores primero crearon las poses iniciales y finales de los movimientos. Estas poses se denominan fotogramas clave. La iluminación, la cinematografía (elección de los ángulos y la profundidad del metraje), los efectos y otros detalles se agregan muchas veces para crear la animación final fluida que ve en la pantalla.
Renderizar
La parte final de la producción de animación es el renderizado. Aquí es cuando la animación está terminada y exportada. Este paso requiere atención a los detalles para asegurarse de que el renderizado final esté lo suficientemente pulido.
Aquí es donde termina la producción principal y continúa la postproducción. En la posproducción, los efectos especiales, la música, la narración y los efectos de sonido se agregan y sincronizan con la animación general.
Modelado
Antes de que podamos crear una escena para interactuar con nuestros personajes, primero debemos construir los objetos 3D. Como se mencionó anteriormente, los objetos se basan en modelos informáticos en 3D. El modelo base es una malla 3D formada por puntos, líneas y curvas dispuestas para mapear objetos. Las computadoras tratan los modelos como formas puramente geométricas. Los mapas de objetos solo cobran vida cuando se agregan colores y texturas.
Pero antes de que un personaje pueda moverse, necesita un esqueleto que pueda ser controlado como humanos o animales. El proceso de fabricación de este marco es la fabricación de trusses. Una vez que se forma el esqueleto, el modelo 3D (también conocido como piel) se adjunta a la plataforma y el personaje está listo para ser animado.
Técnicas y estilos de animación 3D
Hay innumerables estilos de animación y artistas 3D en el mundo. El arte es en última instancia interpretativo, por lo que cada estudio y animador puede establecer unas reglas para elegir la técnica más adecuada para definir el tipo de animación.
Esta decisión puede haber surgido por razones artísticas o presupuestarias. A grandes rasgos, sin embargo, hay tres tipos principales de animación 3D: Realista, Cartoon y Snappy, y lo más común es encontrar obras híbridas que definen la personalidad y el estilo de cada estudio o cada película. En StudioURL te lo explicamos todo.
Animación 3D realista
Muy utilizado para secuencias de películas de acción real que requieren la integración de personajes 3D por razones técnicas. La animación realista se puede crear manualmente, pero debido a la complejidad de simular perfectamente el movimiento de un organismo vivo (humano o animal), el método más común para crear una animación 3D realista actualmente es la captura de movimiento. Esta técnica también es muy utilizada para crear cinemáticas para videojuegos.
Animación 3D Snappy
La animación Snappy 3D es básicamente una simplificación exagerada de la animación de dibujos animados. El uso de principios es muy evidente en el tiempo y el espacio, llevando el estilo caricaturesco al extremo. Y se enfatiza más el uso extendido, estricto y expandido. Un buen ejemplo de animación Snappy se puede encontrar en los carretes de dibujos animados de Jorge Vigara utilizados en grandes producciones. También hemos incluido el popular corto animado The Food Thief.
Animación Cartoon 3D
Al igual que la animación 2D tradicional, la animación 3D con estilo de dibujos animados puede ser una simplificación muy convincente de la realidad. Y suele estar definido por un conjunto de reglas que lo hacen digno de confianza. Principios de la animación. El uso de cada uno de estos principios en mayor o menor medida suele marcar un estilo de animación.
En este caso la técnica es puramente manual. Las animaciones son creadas por animadores. Se pueden encontrar buenos ejemplos en películas como Angry Birds y Ugly Dolls.
El mejor software de animación 3D
La variedad de software de animación 3D puede ser abrumadora, pero su nivel de conocimiento puede reducir sus opciones. Si recién está comenzando, busque programas para principiantes y actualice su software cuando esté realmente listo. La mayoría de las herramientas ofrecen una versión de prueba gratuita, así que aproveche la versión de prueba antes de decidir qué software de animación 3D usar.
Determinar sus necesidades de animación es otro paso importante para elegir el software adecuado. ¿Qué características está buscando? ¿Necesita efectos visuales espectaculares, renderizado en tiempo real, herramientas de modelado de personas dedicadas o herramientas para el diseño de productos?
Hemos reunido una lista de las mejores herramientas de software de animación 3D para ayudarlo a encontrar el programa adecuado. Échales un vistazo a continuación:
Autodesk maya
Autodesk Maya es considerado uno de los mejores softwares de animación 3D.
Es un software de renderizado, simulación, modelado y animación con un conjunto de herramientas utilizadas para animación, entornos, gráficos en movimiento, realidad virtual y creación de personajes. Puede obtener de todo, desde geometría simple hasta partículas, cabello, cuerpos sólidos, simulaciones de fluidos y animaciones de personajes. Se utiliza en una amplia variedad de productos, incluidos dibujos animados, efectos visuales, videojuegos y series de televisión. El único software en ganar un premio Oscar. Como inconveniente, se ha señalado que es caro y difícil de usar, especialmente para principiantes.
Blender
Entre los programas de animación 3D gratuitos, Blender mejora constantemente porque es de código abierto además de ser gratuito.
Blender le permite crear representaciones, modelos 3D, esculturas, animaciones, edición de video y efectos visuales de alta calidad. Por todas estas razones, es un software muy utilizado para cortometrajes y largometrajes de animación. Está repleto de funciones y personalizaciones, lo que lo convierte en uno de los programas más versátiles del mercado. ¿Inconveniente? Al principio, la curva de aprendizaje suele ser lenta.
Autodesk 3dMax
Autodesk 3ds Max es el mejor programa de animación 3D en general, y un clásico entre los clásicos gracias a la gran cantidad de complementos. Este es un software de modelado, animación, simulación y renderizado 3D. A nivel de modelo es genial para todo tipo de elementos para redondear y distorsionar volúmenes, ya nivel de render da unos resultados sorprendentes. Además, hay una biblioteca completa de contenido 3D y acceso a una amplia variedad de modelos, efectos y texturas con modelos, lo que acelera enormemente su flujo de trabajo. Está diseñado específicamente para la creación de videojuegos, pero también se usa en diseño industrial, películas y más.
Houdini
Es uno de los programas más utilizados para el desarrollo de videojuegos y animación 3D, y es especialmente famoso por sus gráficos de alta calidad. Ofrece capacidades avanzadas de modelado 3D, texturizado, equipamiento y animación. Uno de los beneficios de Houdini es la capacidad de realizar efectos de procedimiento. Esto facilita la modificación de cada proceso en cualquier momento sin tener que empezar de cero. Sin embargo, se utiliza principalmente en el área de simulación dinámica, pero en otras áreas de efectos visuales es poco efectivo, por lo que se utilizan programas de terceros como Maya y 3dMax. Existe una versión gratuita de Houdini Apprentice que se puede utilizar para proyectos no comerciales.
Cinema 4D
No solo estamos hablando de uno de los programas de animación 3D más sencillos e intuitivos, sino que además tiene un bajo coste económico. Cinema 4D es un programa de animación 3D que incluye un motor de modelado 3D con creación de geometría, especificación de texturas y materiales, representación, iluminación, animación y capacidades superiores de dibujo corporal. Esto da una imagen muy realista. Fácil de aprender y con una amplia gama de herramientas, Cinema 4D es el programa ideal para obtener buenos resultados rápidamente.
Sketchup
Uno de los programas veteranos de modelado 3D. Una de sus grandes ventajas, además de ser un programa muy intuitivo de aprender, es que cuenta con una gran biblioteca de dibujos listos para ser importados a tu dibujo. Esto es muy útil para cosas como el diseño de interiores y la arquitectura. Puede cargar muebles y otros objetos directamente en su modelo 3D. La versión gratuita es un software basado en la web que es fácil de aprender con una interfaz fácil de usar y herramientas intuitivas, lo que lo convierte en un excelente primer uso.
ZBrush
ZBrush es un programa de modelado 3D, pintura digital y escultura 3D que ofrece poderosas capacidades para artistas digitales. Este es el software de modelado 3D estándar para la industria de la animación. Una de las características clave de Zbrush es el uso de técnicas tradicionales de escultura como base para crear herramientas digitales que permitan el desarrollo y la expresión de la creatividad artística. Otra gran ventaja es que puedes trabajar en alta resolución, evitando la pérdida de calidad que pueden sufrir otros programas de modelado 3D.
Películas como Frozen, Avatar y Piratas del Caribe están hechas con Zbrush.
Consejos y trucos de animación 3D
La animación 3D es ciertamente un proceso arduo, pero hay muchos consejos y trucos para que su flujo de trabajo sea más fluido. Por supuesto, a medida que adquiera experiencia, su flujo de trabajo se volverá naturalmente más rápido y productivo, pero aquí hay algunos consejos de animación 3D para ayudarlo a aprovechar al máximo su trabajo.
Avanza con la tecnología
La tecnología está evolucionando. Con actualizaciones constantes, software nuevo y funciones mejoradas, puede ser difícil mantenerse al día. Pero si está decidido a permanecer en su campo, debe crecer con la tecnología.
El software de animación 3D ha recorrido un largo camino. Tener las herramientas adecuadas ahorra tiempo para que pueda trabajar en más proyectos. Elija un programa de animación 3D que coincida con su nivel de habilidad. No elija sistemas extravagantes y complicados que no pueda utilizar hábilmente.
Una vez que tenga el software de animación 3D, debe poseerlo. Familiarícese con el programa, descubra los atajos de teclado y personalice las herramientas para que se adapten mejor a su flujo de trabajo.
Fíjese en el mundo real
Como animador 3D, es posible que haya notado que cuanto más tiempo pasa, más observador se vuelve. El objetivo final es hacer que los personajes y los objetos 3D sean lo más realistas posible. La mejor manera de imitar la vida real es saber cómo funciona.
Observar y estudiar la física de la vida cotidiana. Pero eso no significa que tengas que obtener un título en física. Investigue un poco y comprenda los efectos de la gravedad. Una comprensión básica de la gravedad puede ayudar a dar a los objetos el peso adecuado y hacer que sus movimientos sean más convincentes.
Siempre es útil tener una referencia real antes de comenzar a trabajar en su animación. ¿Quieres animar saltos? Levántate de tu escritorio y actúa tú mismo. ¿Cómo generar impulso antes de dar el salto? como aterriza? ¿dónde está tu pulsera? Haz que un personaje 3D imite tus movimientos.
Explorando la complejidad de las emociones humanas
Si su animación involucra personajes en 3D e interacciones complejas entre ellos, debe dedicar mucho tiempo a la animación facial. Saber expresar emociones complejas es la clave para convertir una gran animación en una gran animación.
Es difícil conectarse con un personaje de anime si no muestra emociones humanas. Para dominar la animación facial, aprenda a procesar las expresiones faciales, la emoción involucrada en cada expresión y más. Una vez más, sus observaciones son muy útiles. Observe cómo se comunican las personas, cómo reaccionan a su entorno y cómo transmiten ciertas emociones.
Si quieres, también puedes mirarte en el espejo y estudiar tu propia expresión. Cualquiera que sea el enfoque que elija, recuerde que la animación facial resalta la personalidad del personaje y lo hace más fácil de entender.
crear animación 3d online
Si no desea sumergirse en el software de animación 3D, hay una manera fácil de crear animaciones 3D. Nuestro creador de videos en línea tiene herramientas para ayudarlo a crear dibujos animados, videos educativos, videos instructivos, promociones de productos o lo que quiera crear.
Nuestro animador es fácil de usar y fácil de usar, incluso si no tiene experiencia en animación. La mejor opción para crear animaciones 3D es el popular kit de herramientas de video explicativo en 3D. Ofrece personajes 3D listos para usar y fondos de pantalla en vivo que se pueden personalizar para su contenido.
Simplemente seleccione las escenas que se ajusten a su escenario de video, organícelas en el orden que desee y agregue imágenes, videos y texto.
La paleta de colores, las transiciones y la música también se pueden cambiar para satisfacer sus necesidades de animación. Si su proyecto requiere narración, puede agregar narración. No dude en descargar un archivo de audio listo para usar o grabar su voz en el acto con una herramienta dedicada.
Una vez que tenga una hermosa animación, obtenga una vista previa de su proyecto para asegurarse de que está completamente satisfecho con el resultado. Si necesita editar su video un poco más, vuelva a editarlo tantas veces como sea necesario.
Las bases primero y luego lo demas
Es fácil perderse en el proceso de animación, comenzar a concentrarse en los detalles y perder de vista el panorama general. Priorizar sabiamente puede ahorrarle mucho tiempo y frustración. Primero lo básico, luego los detalles.
Prestemos atención a las poses importantes que son indispensables para avanzar en la historia. Siempre puede regresar y completar los detalles más tarde, pero asegúrese de que los fotogramas clave estén configurados primero. Esto no solo te da control sobre el tiempo, sino que también te ayuda a concentrarte en las motivaciones principales de tu personaje en lugar de distraerte con detalles triviales.
Demo reel
El siguiente consejo no se trata del proceso de animación per se, pero los animadores 3D pueden beneficiarse. Ya sea que solicite un trabajo, un proyecto o una competencia, la forma en que se presenta puede decir mucho sobre su profesionalismo.
Los tráilers de Animator son una excelente forma de presentarte a ti mismo y a tu trabajo. En resumen, un tráiler es una colección de clips de su mejor trabajo para mostrar sus habilidades a clientes y empleadores. La demostración no tiene que ser demasiado larga, pero debe ser pulida. No solo puede enviarlo a posibles empleadores, sino que también puede compartirlo en las redes sociales para aumentar el conocimiento de su marca personal.
En conclusión
La animación 3D aborda más aspectos de nuestras vidas de lo que normalmente imaginamos. Es una parte vital del cine, el desarrollo de videojuegos, las redes sociales, la medicina, la ingeniería, la arquitectura y más. A medida que avanza el software de animación 3D, la brecha entre la animación 3D y la vida real parece estar cerrándose.
A diferencia de la animación 2D, la 3D tiene lugar en un entorno tridimensional, de ahí el nombre. Este artículo se centra en el principal proceso de producción en 3D, consejos de animación en 3D, las mejores herramientas de animación para usar y alternativas en línea para animar videos en minutos.
